继非遗之脉 创时代之光

2020-06-22 09:09:05来源:海外网
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6月13日是2020年“文化和自然遗产日”,文化和旅游部首次开展“云游非遗”线上推广活动,它以保护非物质文化遗产为核心,给予人们了解传统、怀抱价值的精神需求。从2006年的“保护文化遗产,守护精神家园”的非遗主题到如今的“云游非遗·影像展”,非遗保护计划循序渐进,逐渐成为中华文化传承的重头戏。“云游非遗·影像展”活动是由文化和旅游部主办,中国演出行业协会联合腾讯视频、优酷、爱奇艺、哔哩哔哩、抖音、快手、酷狗音乐、微博在内的8大网络平台共同承办的,它集结了1000多部优秀的非遗影像作品,种类繁多、内容丰富,从传统医药、传统体育、非遗美食、传统手工艺以及传统表演艺术五大方面系统梳理了非遗资源,呈现出新时代的非遗成果。活动自6月8日启动开始,持续一周到6月14日闭展,虽为闭展,但基于“云”平台的传播与储存性,其视频将永久保存与记录,供人们学习与欣赏。

继承非遗文化脉络,创造时代新生曙光。《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》等国务院发布的政策性文件中强调:大力支持非物质文化遗产的保护系统,它有利于增强中华民族文化自信、增强国家文化软实力。“云游非遗·影像展” 基于“云生活”这一传播快、范围广的特色,以创新的手段为生活提供不竭的动力源泉,它消除现实的壁垒,使得非遗文化走进家家户户的大门,以美育人、以文化人,可见继承了千百年文化之脉的“云游非遗·影像展”,实则是号召了国家文化强国的希望。文化得以保留与保护,更需新时代的传承与欣赏者的继承与发扬。网络中的非遗青年更加热血,他们有崭新的思维、创新的手段将非遗“玩转”网络:微博平台联合众多明星为非遗助力、为非遗文化发声,文化领域、非遗领域的众多知名账号共同发起热门话题推出非遗故事、开展非遗讨论;抖音开启“非遗合伙人”、“云游非遗”等话题,以当下热火的短视频的形式连线非遗传承人,讲述非遗现状;哔哩哔哩以征集感受的新形势推动非遗与时代对话,邀请用户将身边的非遗传承故事或者自身的非遗观展开讨论,为非遗活动增添了鲜活性与互动性……除此之外,众多平台都以全新的方式开展非遗文化展,呼吁身边90、00后的年轻人进入这历久弥新的非遗保护话题,唤醒保护意识,可谓是年龄层全覆盖、互动讨论性极强的非遗云活动。

传统与时代的交织下碰触新时代的火花,承载着中国价值与凝聚力的非物质文化遗产节展开在即。“民以食为天”,首先最受大众欢迎的自然是各地的非遗美食,图片、视频与文字讲解的方式引来人们纷纷染指垂涎,有陕西省非遗的葫芦头泡馍制作技艺、南京市非遗的六合牛脯制作技艺、都江堰市非遗的灌县钟鸭子传统卤鸭技艺等,它们可谓是非遗界的饕餮大餐;“家有黄金万两,不如薄艺随身”,景泰蓝铂晶非遗技艺的火与彩、重庆梁平木版年画的精与美,还有国家级非遗软木画、撕纸艺术等,其精湛程度都让大众为之拍案叫绝,但不容忽视的是其中众多传统手艺的传承濒临灭亡,云展演将它们汇集,为观众呈现传统的手艺文化的熏陶后,带动消费促进经济的发展,实则是对非遗变相的保护;传统表演艺术更加贴近生活,是生活的反映之物,唯美的古筝艺术、神秘的皮影艺术、融杂技武术为一体的传统社火艺术等,均是传统与新时代的缔造之物,反映出时代流变的情感抒发,而古语云“不知手之舞之,足之蹈之也”中高于一切的情感表达功用,可见最能反映传统文化、生活情感的莫过于舞蹈这门艺术,非物质文化遗产中舞蹈名目众多,仅山东地区世界级的非遗舞蹈就有21项,反映了山东乃至中国的丰富文化内涵与价值。

世界级非遗舞蹈《海阳秧歌》、《胶州秧歌》、《鼓子秧歌》,俗称为“三大秧歌”,它们蕴藏着山东人的朴素与豪迈,呈现出内敛与大气的风格。儒家讲究“礼”,而在三大秧歌中礼仪得以继承发展。例如,海阳秧歌进村时村长会率领村民击乐相迎,鸣三眼枪三响,示礼报信。另外,齐鲁文化造就的山东人勇于革新的气概也深深影响着山东秧歌,例如鼓子秧歌呈现的刚毅、强壮的体魄,配合着气势磅礴的道具,形成了属于山东男儿的特有的英雄气概。农耕文化的影响下,鲁北地区人们养成了坚强能干、不畏艰辛的良好品质,套在手腕上的鼓子足有三四斤,托、抡、转、跳不停的舞动,使得鼓子秧歌呈现出气壮山河风格。总的来说非遗舞蹈山东三大秧歌秉持着齐鲁文化的底蕴,为观众呈现了集歌、舞、技为一体的视觉盛宴,具有延绵不绝的生命力与强大的感染力,不仅移风易俗的感受“礼仪”文化的熏陶,更感受到中华传统文化所素有的“古朴”精神内核。

非遗舞蹈传承人承载着老一辈的技艺心血,传中华文化,扬精神道德。万政文是国家级非遗反排木鼓舞传承人,1989年他曾出国教华人舞蹈,日子富足,但他却认为自己的命与根都在中国,为了不让非遗舞蹈丧失生命力,他毅然决然的回乡传授舞蹈,进行公益性的教授活动,虽然仅靠种田、养牛养活自己,但他的心充实了,中华文化充实了。土家族非遗特色苗族舞蹈肉连响传承人刘守红,自幼学习之时开始,便不断进修与学习充实肉连响的舞蹈形式与风格,融入武术等元素使其一举成为国家级非遗文化,他还不断推动校园教学,以一己之力推动着儿童德育与美育的培养,传承着这一饱含文化气息的舞蹈文化。原来在这个经济飞速发展的时代,总有人默默地保护着我们的文化,向他们致敬。

时代变迁,如今我们能在高等专业院校看到非遗舞蹈的教学与演出,专业教师们深入乡下采风调研,提取非遗舞蹈之精华,不断提炼、总结、分类、美化为课堂的专业技能性教学,这无疑是对非物质文化遗产舞蹈的大力保护,但是随之相应的问题出现,“非遗舞蹈逐渐专业派,传统形式应被取缔吗?”等问题迅速成为舞蹈界的非遗保护热点问题。基于此,众多舞蹈界专家认为:传统的形式是最能表现地方特色的,而院线派的舞蹈则更注意美感与规范性,原生态的舞蹈应各具特色,不应给予其规范化,如若传统形式向院线派靠拢,那么“非遗舞蹈“将不复存在。所以专业还认为非遗舞蹈保护可以分为三部分。第一部分是原生态的舞蹈,通过口传身授的方式传承给本村村民,使舞蹈富有本村特色;第二部分是训练性的舞蹈,由舞蹈专家采风调查后提炼出的动作元素,使舞蹈富有规范性;第三部分便是舞台化的舞蹈,将元素提炼出来加入故事情节,使舞蹈具有意味性。近年来,舞蹈专业院校常常引入非遗传承人教授学生非遗舞蹈,原生态与专业的结合,使学习者不单单是学习舞蹈风格,更多是感受舞蹈带来的文化内涵,情于舞出,继而由这些学生的演出,给予观众传统文化的力量与精神内核。他们不仅以舞者的力量守护了文化瑰宝,更让传统艺术走向千家万户的心中,焕发出新的奇迹,让这些传统的技艺能够代代相传、生生不息。

世易时移,在日月轮休的交换中、在四季冷暖的交替里,许许多多的中国传统非物质文化遗产技艺如剪纸、皮影、雕刻等,都如非遗舞蹈一样化作干涸的溪水埋没历史的气息,濒临失传的的传统手艺只能化为一声叹息。事实上我认为,这种取代是社会进步不可抗力之下的必然,但作为现代文化的基础,我们有责任去保护它们。但我们都应遵循“保护大于传承”,如果没有了根基,怎么能长成参天大树,所以我们应尊重地方文化与特色,将传统的舞蹈文化和现代舞台艺术完美结合,以现代的方式诉说传统,不再让传统的匠艺成为丧失活力的“非物质文化遗产”名目,不再让富有文化内涵的独家技艺成为书页记载里的回忆。继非遗之脉,创时代之光,文化和自然遗产日的“云游非遗·影像展”活动融传统于当代,融涵养于展品,实则是对非遗文化、非遗技艺最好的保护。(王岩 孙宪鑫)

责编:张靖雯

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